Es gibt Fotoshootings, bei denen vom ersten Moment an alles fließt.
Die Stimmung stimmt, die Menschen vor der Kamera lassen sich schnell auf die Situation ein und nach wenigen Minuten entstehen die ersten Bilder, bei denen ich weiß: Genau das haben wir gesucht.
Und dann gibt es Shootings, die mich auf eine ganz andere Weise fordern.
Nicht technisch. Nicht, weil das Licht schwierig ist oder der Zeitplan nicht funktioniert. Sondern weil ich spüre, dass die Person vor meiner Kamera mit dem Bild, das gerade entsteht, nicht im Einklang ist.
Genau von einer solchen Erfahrung erzähle ich im Video „Die BRUTAL EHRLICH-Methode: Claudia Masur erklärt“.
Das Video entstand im Vorfeld von BRUTAL EHRLICH., einem Online-Speaker-Kongress, der vom 17. bis 23. Juni 2026 stattfand. Sieben Tage, mehr als 50 Speakerinnen und Speaker aus zehn Ländern und jeden Tag ein anderes Schwerpunktthema: von Transformation und Persönlichkeitsentwicklung über Führung und Unternehmenskultur bis zu Business, Finanzen und Sichtbarkeit. Die Live-Teilnahme war nach Anmeldung kostenlos. Gedacht war der Kongress laut Veranstaltern „für alle Menschen, die keine Ausreden mehr wollen“.
Ich war am letzten Kongresstag, dem 23. Juni, als Speakerin dabei – mit dem Thema „Starke Bildsprache, ehrliche Sichtbarkeit“. Im Video spreche ich darüber, worum es beim Kongress geht und was „brutal ehrlich“ für meine Arbeit als Fotografin bedeutet. Ausschnitte daraus liefen im Juni auf Instagram und LinkedIn. In diesem Beitrag greife ich die Gedanken noch einmal ausführlicher auf, denn die Frage bleibt auch nach dem Kongress: Wie ehrlich darf ein Bild sein?
Das vollständige Video auf YouTube ansehen
Was bedeutet „brutal ehrlich“ in der Fotografie?
Der Ausdruck klingt zunächst ziemlich hart.
Brutal ehrlich – das erinnert an schonungslose Kritik, unangenehme Wahrheiten oder Sätze, die man vielleicht lieber nicht hören möchte.
So verstehe ich ihn nicht.
Für mich bedeutet Ehrlichkeit in der Fotografie nicht, einen Menschen mit seinen Unsicherheiten zu konfrontieren oder ungefragt zu bewerten. Es bedeutet auch nicht, jedes Bild möglichst ungeschönt zu lassen und zu behaupten, nur das sei authentisch.
Ehrlichkeit bedeutet für mich, genau hinzusehen.
Passt das Bild wirklich zu diesem Menschen?
Erkennt sich die Person darin wieder?
Zeigt das Foto nur eine schöne Oberfläche – oder erzählt es etwas über Persönlichkeit, Haltung und Ausstrahlung?
Und versuche ich gerade, ein Bild zu erzwingen, das mit dem Menschen vor meiner Kamera eigentlich wenig zu tun hat?
Diese Fragen können während eines Shootings unbequem werden. Aber sie sind notwendig.
Denn ein professionell fotografiertes Bild ist nicht automatisch ein gutes Bild.
Wenn das gewünschte Bild nicht zum Menschen passt
Vor einem Business-Shooting gibt es häufig eine klare Vorstellung davon, wie die Bilder später wirken sollen.
Souverän. Nahbar. Kompetent. Sympathisch. Erfolgreich. Modern. Vielleicht auch ein wenig lockerer als die üblichen Businessporträts.
Das sind nachvollziehbare Wünsche. Schließlich werden die Fotos auf Websites, in sozialen Netzwerken, in Präsentationen oder in der Presse eingesetzt. Sie sollen etwas vermitteln und eine bestimmte Wirkung erzielen.
Schwierig wird es, wenn die gewünschte Wirkung nur noch aus einer Rolle besteht.
Wenn jemand versucht, auf den Bildern wie eine vollkommen andere Person zu wirken. Wenn eine bestimmte Pose, ein Gesichtsausdruck oder ein Bildstil gewählt wird, weil man ihn bei anderen gesehen hat – nicht, weil er zur eigenen Persönlichkeit passt.
Dann kann ein Foto äußerlich perfekt sein und sich trotzdem falsch anfühlen.
Man sieht einen professionell gekleideten Menschen, gutes Licht und einen aufgeräumten Hintergrund. Und dennoch bleibt kein echter Eindruck zurück.
Genau an diesem Punkt muss ich als Fotografin ehrlich sein.
Nicht verletzend. Nicht übergriffig. Aber klar.
Denn meine Aufgabe ist nicht, einfach nur das Bild zu produzieren, das auf einer Wunschliste steht. Meine Aufgabe ist es, gemeinsam mit meinem Gegenüber herauszufinden, welches Bild tatsächlich funktioniert.
Ein gutes Foto bestätigt nicht jede Vorstellung
Manchmal kommen Menschen mit einem sehr festen Bild von sich selbst zu mir.
Sie kennen ihre vermeintlich beste Gesichtshälfte. Sie haben eine bestimmte Haltung eingeübt. Sie wissen genau, wie sie glauben lächeln zu müssen. Manche bringen Beispielbilder mit und möchten genauso aussehen wie die Person darauf.
Ich verstehe diesen Wunsch. Vor der Kamera fühlen sich viele Menschen zunächst unsicher. Eine bekannte Pose oder ein konkretes Vorbild vermittelt ein Gefühl von Kontrolle.
Aber Fotografie funktioniert nicht über das Kopieren eines anderen Menschen.
Was bei einer Person stark, offen und souverän wirkt, kann bei einer anderen vollkommen unnatürlich aussehen. Nicht, weil mit ihr etwas nicht stimmt. Sondern weil Menschen unterschiedlich sind.
Ein gutes Bild muss deshalb nicht jede Vorstellung bestätigen, die jemand von sich mitbringt.
Es darf auch etwas Neues zeigen.
Vielleicht eine Ruhe, die vorher gar nicht als Stärke wahrgenommen wurde. Einen ernsten Ausdruck, der nicht abweisend, sondern klar wirkt. Ein Lachen, das weniger kontrolliert ist, dafür aber viel mehr Persönlichkeit zeigt.
Manchmal liegt die Ehrlichkeit eines Bildes genau darin: Es zeigt nicht die sorgfältig eingeübte Version eines Menschen, sondern eine Seite, die längst vorhanden war.
Ehrlichkeit braucht Vertrauen
Ich kann während eines Shootings nicht einfach sagen: „Das funktioniert nicht“, und dann erwarten, dass sich die Person vor meiner Kamera entspannt.
Ehrlichkeit ohne Vertrauen wirkt schnell wie Kritik.
Deshalb beginnt ein gutes Shooting für mich lange vor dem ersten Foto.
Ich möchte wissen, wer vor meiner Kamera steht. Was dieser Mensch beruflich macht. Wie er wahrgenommen werden möchte. Welche Bilder bisher gut funktioniert haben – und welche vielleicht überhaupt nicht.
Ich beobachte, wie jemand spricht, wie er sich bewegt und in welchen Momenten die Körpersprache plötzlich ganz natürlich wird.
Denn häufig passiert genau das Gegenteil von dem, was viele erwarten: Die stärksten Bilder entstehen nicht dann, wenn jemand besonders konzentriert versucht, gut auszusehen.
Sie entstehen in den kurzen Momenten dazwischen.
Wenn die Schultern nicht mehr bewusst nach hinten gezogen werden. Wenn aus dem eingeübten Lächeln ein echtes wird. Wenn jemand für einen Augenblick vergisst, dass eine Kamera im Raum ist.
Dorthin kommt man aber nicht mit Druck.
Dorthin kommt man über Vertrauen, klare Anleitung und manchmal auch über ein ehrliches Gespräch.
Authentisch heißt nicht ungeplant
Authentizität wird in der Businessfotografie häufig missverstanden.
Manche denken dabei an vollkommen spontane Bilder, ungestellte Situationen und möglichst wenig Vorbereitung. Als dürfte ein authentisches Foto auf keinen Fall geplant sein.
Das stimmt nicht.
Professionelle Fotografie ist immer eine Form von Gestaltung. Wir entscheiden über Licht, Perspektive, Umgebung, Kleidung, Bildausschnitt und den Moment, in dem ich den Auslöser drücke.
Auch ein sehr natürlich wirkendes Foto ist häufig sorgfältig vorbereitet.
Der Unterschied liegt nicht zwischen inszeniert und uninszeniert. Der Unterschied liegt darin, ob die Inszenierung zum Menschen und zum Unternehmen passt.
Authentische Businessfotografie zeigt nicht die gesamte ungefilterte Realität. Sie verdichtet das, was wirklich vorhanden ist.
Sie darf die beste Seite eines Menschen zeigen. Sie darf professionell, hochwertig und bewusst gestaltet sein. Aber sie sollte keine Persönlichkeit erfinden, die bei einer echten Begegnung sofort in sich zusammenfällt.
Bilder dürfen schön sein – aber nicht leer
Natürlich möchte ich schöne Bilder machen.
Ich liebe gutes Licht, spannende Bildkompositionen und den Moment, in dem alle Elemente einer Aufnahme zusammenkommen.
Aber Schönheit allein reicht für mich nicht.
Gerade in der Unternehmensfotografie müssen Bilder eine Aufgabe erfüllen. Sie sollen Orientierung geben, Vertrauen schaffen und zeigen, wer hinter einem Unternehmen, einer Marke oder einer Leistung steht.
Ein technisch perfektes Porträt, das nichts über den Menschen erzählt, bleibt Dekoration.
Ein ehrliches Bild kann mehr.
Es kann vermitteln, ob jemand ruhig oder energiegeladen arbeitet. Ob ein Unternehmen eher traditionsbewusst oder experimentierfreudig ist. Ob eine Führungskraft Distanz ausstrahlen möchte oder bewusst nahbar auftritt.
Das bedeutet nicht, dass ein einzelnes Foto die gesamte Persönlichkeit eines Menschen abbilden kann.
Aber es kann einen glaubwürdigen ersten Eindruck schaffen.
Und genau dieser erste Eindruck entscheidet häufig darüber, ob jemand weiterliest, Kontakt aufnimmt oder Vertrauen entwickelt.
Was ich als Fotografin verantworten muss
Meine Verantwortung endet nicht dort, wo technisch ein korrektes Bild entstanden ist.
Ich muss auch einschätzen, ob ein Foto später in seinem vorgesehenen Zusammenhang funktioniert.
Passt es zur Website?
Unterstützt es die Positionierung?
Spricht es die Menschen an, die erreicht werden sollen?
Wirkt die Person darauf glaubwürdig?
Und entsteht eine Bildwelt, die auch langfristig genutzt werden kann?
Manchmal bedeutet professionelle Verantwortung deshalb, eine Idee nicht einfach umzusetzen.
Vielleicht passt die gewünschte Kulisse nicht zur Marke. Vielleicht wirkt eine Pose zu steif. Vielleicht transportiert die Kleidung eine vollkommen andere Botschaft als beabsichtigt. Oder die Bilder orientieren sich so stark an einem aktuellen Trend, dass sie schon nach kurzer Zeit austauschbar wirken.
Dann spreche ich das an.
Nicht, weil ich grundsätzlich recht haben möchte. Sondern weil meine Kunden keine Bilder brauchen, die ihnen während des Shootings gefallen und später nicht für sie arbeiten.
Ehrlichkeit bedeutet in diesem Zusammenhang auch, die Wirkung eines Bildes nicht dem Zufall zu überlassen.
Sichtbarkeit ist keine Verkleidung
Viele Menschen wissen, dass sie für ihr Unternehmen sichtbarer werden müssen.
Sie brauchen aktuelle Porträts, Bilder für ihre Website oder eine vollständige Bildwelt für ihre Unternehmenskommunikation. Gleichzeitig fühlt sich genau diese Sichtbarkeit ungewohnt an.
Plötzlich steht nicht mehr nur das Angebot im Vordergrund. Der eigene Mensch wird Teil der Marke.
Das kann sich verletzlich anfühlen.
Die naheliegende Reaktion ist häufig, sich hinter einer besonders professionellen Fassade zu verstecken. Man zieht etwas an, das man sonst nie trägt, übernimmt eine Haltung, die man von klassischen Businessbildern kennt, und versucht möglichst fehlerfrei zu wirken.
Doch Sichtbarkeit funktioniert nicht über Verkleidung.
Menschen möchten einen glaubwürdigen Eindruck davon bekommen, mit wem sie es zu tun haben. Sie möchten nicht nur Kompetenz erkennen, sondern auch Persönlichkeit.
Dafür muss niemand sein Innerstes nach außen kehren. Professionelle Sichtbarkeit braucht Grenzen.
Aber sie braucht einen Kern, der wahr ist.
Brutal ehrlich – zuerst mit mir selbst
Ehrlichkeit betrifft nicht nur die Person vor der Kamera.
Auch ich muss mich während eines Shootings immer wieder selbst hinterfragen.
Verfolge ich gerade noch das vereinbarte Ziel oder nur eine Bildidee, die mir persönlich gefällt? Höre ich wirklich zu? Gebe ich meinem Gegenüber genug Sicherheit? Oder versuche ich, zu schnell zu einem Ergebnis zu kommen?
Nicht jedes Shooting lässt sich nach einem festen Ablauf abarbeiten.
Manchmal muss ich langsamer werden. Manchmal muss ich meine ursprüngliche Idee verwerfen. Und manchmal muss ich akzeptieren, dass ein Mensch vor meiner Kamera etwas anderes braucht, als ich zunächst gedacht habe.
Das ist kein Scheitern der Vorbereitung.
Das ist Teil meiner Arbeit.
Fotografie bedeutet für mich nicht, Menschen in ein fertiges Konzept hineinzudrücken. Das Konzept muss so gut sein, dass darin Platz für den tatsächlichen Menschen bleibt.
Das Bild muss sich auch nach dem Shooting noch richtig anfühlen
Der vielleicht wichtigste Moment kommt nicht beim Fotografieren.
Er kommt später, wenn mein Gegenüber die fertigen Bilder sieht.
Natürlich wünsche ich mir Begeisterung. Ich möchte, dass jemand die Aufnahmen öffnet und sich über das Ergebnis freut.
Aber noch wichtiger ist mir ein anderer Gedanke:
Ja, das bin wirklich ich.
Vielleicht professioneller, klarer und bewusster inszeniert als im Alltag. Vielleicht in einem besonders guten Licht und aus einer Perspektive, die die eigene Wirkung unterstützt.
Aber nicht fremd.
Ein gutes Businessfoto zeigt nicht irgendeine perfekte Version eines Menschen. Es zeigt eine glaubwürdige, starke Version von ihm.
Und manchmal braucht es auf dem Weg dorthin genau das: Vertrauen, einen offenen Blick und die Bereitschaft, brutal ehrlich hinzusehen.
Im Video „Die BRUTAL EHRLICH-Methode: Claudia Masur erklärt“ erzähle ich mehr über die Erfahrung, die mich zu diesen Gedanken gebracht hat.
Jetzt das Video auf YouTube ansehen
Linkedin: Brutal Ehrlich
